segunda-feira, 22 de junho de 2009

A ARTE E EU

Para mim a exposição realizada pelos alunos no Teatro Carlos Gomes e no auditório da Escola Barão do Rio Branco representa:


  1. Trabalho

  2. Dedicação

  3. Reflexão

  4. Planejamento Construção ( como planejar a construção o futuro de todos)

  5. Espanto (ao ver o que nosso mundo sofre)




ARTE CONTEMPORÂNEA:



Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da prática visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da história da arte, mas também as que habitam o cotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.
Geralmente, o artista de vanguarda tinha a necessidade de experimentar técnicas e metodologias, com o objetivo de criar novidades e se colocar à frente do progresso tecnológico. Hoje, fala-se até em ausência do "novo", num retorno à tradição. O artista contemporâneo tem outra mentalidade, a marca de sua arte não é mais a novidade moderna. Diante da importância da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessário para a contemporaneidade insinuar uma crítica da imagem. O artista reprocessa linguagens aprofundando a sua pesquisa e sua poética. Ele tem a sua disposição como instrumental de trabalho, um conjunto de imagens. A arte passou a ocupar o espaço da invenção e da crítica de si mesmo.
As novas tecnologias para a arte contemporânea não significam o fim, mas um meio à disposição da liberdade do artista, que se somam às técnicas e aos suportes tradicionais, para questionar o próprio visível, alterar a percepção, propor um enigma e não mais uma visão pronta do mundo. O trabalho do artista passa a exigir também do espectador uma determinada atenção, um olhar que pensa. Um vídeo, uma performance ou uma instalação não é mais contemporâneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte é colocada em outra perspectiva. O pintor contemporâneo sabe que ele pinta mais sobre uma tela virgem, e é indispensável saber ver o que está atrás do branco: uma história. O que vai determinar a contemporaneidade é a qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma idéia, onde pesa experiência e informação. Não é simplesmente o manuseio do pincel ou do computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte.
Nem sempre as linguagens coerentes com o conhecimento de nosso tempo são as realizadas com as tecnologias mais avançadas. Acontece, muitas vezes, que os significados da arte atual se manifestam nas técnicas aparentemente acadêmicas. Diante da tecnologia a arte reconhece os novos instrumentos de experimentar a linguagem, mas os instrumentos e suportes tradicionais estão sempre nos surpreendendo, quando inventam imagens que atraem o pensamento e o sentimento.
Mas em que consiste essencialmente a arte contemporânea? Ou melhor: qual o segredo da arte na atualidade? Pode parecer um problema de literatura ou de filosofia. É muito mais uma questão de ética do que de estilo, para se inventar com a arte uma reflexão. Não existem estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram a modernidade. O que há é uma pluralidade de estilos, de linguagens, contraditórios e independentes, convivendo em paralelo, porque a arte contemporânea não é o lugar da afirmação de verdades absolutas.



ARTE CONTEMPORÂNEA E NOSSA EXPOSIÇÃO:



QUESTIONAMENTO:



A nossa exposição no FECCO utilizou da arte contemporânea para se expressar? Creio que as oitavas séries sim e as sétimas mais ou menos. Isso se deve ao fato de o trabalho das sétimas séries ser mais fácil de ser compreendido e todo o indivíduo que visitá-lo possuíra uma ideia do que as sétimas séries desejaram tratar na exposição. Porém quem desejar visualizar verdadeiramente o que existe em meio o corredor deve recorrer ao pensamento. Pois o trabalho é um corredor que traz consigo informações sobre as agressões que o ambiente natural sofre. E essas agressões são feitas por que, por quem, para o que e para quem? Perguntas simples que devem ser respondidas sem que uma pergunta seja realizada e assim sendo a reflexão a que nosso trabalho visa foi realizada. As oitavas séries possuem um trabalho que exige uma reflexão maior. Isso se deve ao fato: por que as caixas apresentam a decoração relacionada aos sentimentos e construções blumenauenses? O que essa decoração visa a mostrar? O que as caixas cuidadosamente encaixadas possuem de relação com o meio ambiente?


SÉTIMAS SÉRIES: conscientização das pessoas a respeito das ameaças ao planeta, que vem de dentro. De dentro relaciona-se ao homem.


OITAVAS SÉRIES: todos, cada um, devem ter sua participação na reconstrução do planeta parcialmente degradado. Mas essa reconstrução deve ser logo, pois a degradação não pára e com a reconstrução ela vem a parar segundo a minha opinião. Pois o reconstruir cativa a muitos e muitos cativam a muitos e assim um novo ciclo é firmado.


A linguagem utilizada nas obras foram ótimas, pois ambas as obras conseguiram transmitir algo muito interessante para quem as assistiu. E assim cumpriram sua tarefa de alertar sobre os problemas mundiais.


SÉTIMAS SÉRIES: utilizou a linguagem visual ( luzes e acessórios como panos específicos para a exposição das sétimas séries), estrutural ou arquitetônica ( forma como o corredor foi construído e acessórios que melhoram a linguagem visual e os baús, cujo os quais foram elaborados de forma criativa para expor as mensagens que possuem) e linguagem escrita (mensagens localizadas no interior dos baús). Entre outras linguagens.


OITAVAS SÉRIES: utilizou a linguagem estrutural ou arquitetônica (forma como as caixas foram posicionadas) e linguagem visual (jornais colados junto as caixas que assim são a deoração que anima que vê o trabalho das oitavas séries.


Arte de instalações é uma manifestação artística onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente fechado. A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador.Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor. Essa arte, a instalação é o tipo de nosso trabalho. Pois cada trabalho realizado pelas sétimas e oitavas séries desperta certos sentimentos particulares a cada individuo que presencia cada uma das obras. A reflexão e o pensar são sentimentos despertados na instalação das sétimas séries. O medo e a curiosidade perante a instalação das oitavas séries são sentimentos despertados pela mesma.


A exposição artística que fora realizada foi a primeira que participei e assim sendo achei ela muito interessante. E creio que aprendi muito com ela. Fiquei bastante tempo ajudando a professora Alessandra Klug a montar todas as exposições no Teatro Carlos Gomes. Ajudando a preparar as exposições e após isso ver o resultado de tudo pronto possibilitou a mim adquirir um conhecimento a mais no campo das artes, e isso valorizo muito. Creio que a exposição, o trabalho realizado pelas sétimas séries, ficou muito interessante e curioso. Isso, segundo o meu ponto de vista é muito importante para uma arte que visa ser Contemporânea. As obras, criam no espectador um sentimento específico e particular a cada um. Creio que todos que assistiram as obras aprenderam algo: refletir e refletir na arte. O corredor das sétimas séries só foi possível, graças a fusão entre ciências e artes. Pois, as mensagens que existem no corredor são povenientes de pesquisas nas aulas de ciências. A arquitetura do corredor, na teoria possui a participação ativa da arte e na fase prática de artes e ciências. Essa fusão contagiou muitos alunos. E esses muitos alunos, totabilizam 120 alunos no total, o que não atrapalhou em nada o bom rendimento do trabalho. E assim creio que a fusão entre artes e ciências viabilizou um trabalho de rendimento excelente e que a participação de 120 alunos foi extremamnte importante para o enriquecimento do conhecimento de cada um que participara e também, para o surgimento de um trabalho que sem dúvida alguma deixou saudades ao Teatro Carlos Gomes que o perdera e muitas alegrias para a escola que o recebera.

PARABÉNS A TODOS E Á TODAS


Trabalhos artísticos realizados por: sétimas e oitavas séries.

Ocorreu o FECCO (Festival Ecológico da Canção) que encerrou a programação municipal da Semana do Meio Ambiente em Blumenau. Os alunos da Quinta série ao terceiro ano do Ensino Médio juntamente com os professores se empenharam e produziram um excelente encerramento da Semana do Meio Ambiente para o município de Blumenau. Ocorreram apresentações de diferentes tipos, vinhetas, canções, teatro, dança, entre muitos outros. Mas também, trabalhos artísticos foram realizados pelas sétimas e oitavas séries.

Através de Laboratórios Criativos elaborados e coordenados pela professora Alessandra Klug, os alunos de sétimas e oitavas séries desenvolveram nas aulas de arte projetos que versam a arte contemporânea a partir do tema do festival: o futuro já chegou, é tempo de agir. Os trabalhos foram expostos no Teatro Carlos Gomes no dia do FECCO e atualmente encontra-se no auditorio da Escola Barão do Rio Branco. Os tão comentados trabalhos são:

Projeto de reconstrução imaginária
Instalação
Oitavas séries

A cidade repensada através de materiais pertinentes num espaço imaginário de construção onde o espectador aprecia e interage com a cidade imaginária, representada através de seus símbolos arquitetônicos, cores e formas.

Minha opinião:

Creio que este é um trabalho interessante de vários ângulos, mas principalmente do ponto de vista da construção. Este é um trabalho que utiliza caixas, jornal pintado e também decorado de forma criativa pelos alunos com jornal também pintado formando num todo formas que representam construções localizadas em Blumenau ou mesmo a força de vontade e outros sentimentos típicos de quem é blumenauense ou conviveu com este povo. A forma como as dezenas de caixas foram montadas cria exatamente a ideia de uma reconstrução, pois embora sejam caixas, a forma como foram posicionadas torna curioso quem observa a obra pois são 4 e 5 caixas em média colocadas uma sobre a outra e lado a lado com outras 4 ou 5 caixas que podem e geralmente estão inclinadas o que é interessante para quem observa. Ou seja, achei muito interessante o trabalho das Oitavas séries do ponto reflexivo e do ponto arquitetônico.

Consumo e sustentabilidade: que caminhos estamos construindo?
Instalação
Sétimas séries

Em parceria com a disciplina de ciências, atitudes em relação ao consumo e a sustentabilidade são materializados no possível caminho que estamos construindo para o futuro de cada um, de um planeta.

Minha opinião:

Este foi o trabalho do qual participei. Ele é um corredor que possui uma iluminação escura, e tal iluminação foi desejada, para criar um universo diferente do que vivemos. Tal afirmação, tem base no fato de ao entrarmos no corredor nos deparamos com paredes repletas de pequeninos baús. E no interior de cada um existe uma pequena mensagem que diz respeito a fatos onde as agressões do homem ao meio ambiente e possíveis soluções para isso não são escondidas. E assim sendo, quem entra neste corredor passa por uma reflexão. Que se deve ao fato da luminosidade do local juntamente com as mensagens que estão dentro dos baús direccionarem o pensamento do visitante diretamente para a reflexão a respeito das mensagens. E isso, para mim já é um grande avanço, pois pessoas param verdadeiramente par refletir sobre as agressões ambientais.

Retrospectiva

Com que imagens eu posso representar o meio ambiente?

Trabalho desenvolvido com a sexta série (atual oitava série) para a primeira edição do FECCO em 2007. Imagens elaboradas com criatividade e sensibilidade que questionam, expõe e denunciam a visão dos alunos sobre o meio ambiente, oportunizam a fina leitura do mundo que a arte nos oferece.

Minha opinião:

Este foi o trabalho que não vi direito e corretamente, por tal razão não possuo muitos argumentos. O que considero pertinente dizer é que, é muito importante rever ideias passadas e comparadas ao presente. E notar como o aluno vê o mundo que está sendo intensamente degradado e lentamente assassinado. Assim acredito que esse é um trabalho que torna o presente e o passado tão próximo iguais e assim sendo concluí-se: o homem está atrasado. Se não resolver as coisas logo o atraso será maior e o mundo não aguentará tanto tempo de esquecimento do homem para com ele. Achei muito interessante esse contraste entre passado e futuro.

segunda-feira, 13 de abril de 2009

Curiosidades sobre Salvador Dalí


Salvador Felipe Jacinto Dalí nasceu as 8:45 na manhã do dia 11 de maio de 1904 na pequena cidade agrícola de Figueres, Espanha. Como um adulto, ele fez a sua casa com sua esposa Gala nas proximidades Port Lligat. Muitas de suas pinturas refletem o seu amor desta zona da Espanha. Salvador Dalí morreu em 23 de janeiro de 1989 em Figueres de insuficiência cardíaca com complicações respiratórias.

Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo antes de acordar


O artista que pintou esta obra tão complexa foi Salvador Dali. Ela se chama: Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar

Eu escolhi esta obra principalmente pelo seu centro, que são os dois tigres. Acho que eles são muito interessantes, por estarem em perfeita harmonia com o restante da obra. Parece que eles são um dos pontos principais da pintura por serem animais marcantes que lembram a caça, a conquista. Porém não há apenas os dois tigres, o restante da obra também é muito curioso. Primeiro há uma mulher que parece estar dormindo, porém há uma espingarda que parece ir ``picar`` (uma ação realizada por abelhas) a mulher. Esta mulher está deitada sobre uma placa rochosa, que por mais desconfortável que pareça ser, consequiu fazer a mulher adormecer. No fundo da obra há um elefante com pernas imensas, porém extremamente finas. E é incrível que essas pernas que parecem nem ter ossos, só cartilagem, mas se possuírem ossos seriam de inutilidade para uma pessoa no fato de sustentação, consigam sustentar uma animal tão pesado como um elefante e fazendo com que ele tenha equilíbrio e consiga se locomover.

sábado, 28 de março de 2009

Mona Lisa...




A Mona Lisa se encontra, atualmente no Museu do Louvre, em Paris na França.POIS...

A pintura foi trazida da Itália para França pelo próprio Leonardo da Vinci, em 1506, quando este foi convidado pelo rei Francisco I de França para trabalhar na sua corte. Francisco teria então comprado a pintura, que passou a estar exibida em Fontainebleau e, posteriormente, no Palácio de Versailles.Só após a Revolução Francesa, o quadro foi exposto no Museu do Louvre, onde se conserva até hoje. O imperador Napoleão Bonaparte ficou apaixonado pelo quadro desde a primeira vez que o viu, e mandou colocá-lo nos seus aposentos. Porém, durante as guerras com a Prússia, a Mona Lisa, bem como outras peças da colecção do museu francês, foi escondida num lugar seguro.
A
22 de Agosto de 1911, já na segunda década do século XX, cerca de 405 anos após ser pintada por Leonardo da Vinci, a Mona Lisa foi roubada. Muitas pessoas, incluindo o poeta francês Guillaume Apollinaire e o pintor espanhol Pablo Picasso, foram presas e/ou interrogadas sob suspeita do roubo da obra-prima da pintura italiana. Quanto a Guillaume Apollinaire e a Pablo Picasso, foram soltos meses mais tarde. Acreditou-se, que a pintura estava perdida para sempre, que nunca mais iria aparecer. Todavia a obra apareceu em Itália, nas mãos de um antigo empregado do museu onde a obra estava exposta, Vincenzo Peruggia, que era de facto, o verdadeiro ladrão

Na enquete:

6 pessoas votaram Museu do Louvre, França.

1 pessoa votou Charles Dickens Museum, Inglaterra.

1 pessoa votou Museu da Civilização, Canadá.

0 pessoas votaram no National Museum, Austrália.

Até breve, pessoas que acessam meu blog!! Aqui mesmo, no VOCÊ ESTÁ AQUI!

sexta-feira, 27 de março de 2009

Tarefas?

As tarefas são uma ótima forma de estudar. Esse é um dos inúmeros motivos para que elas sejam feitas.

Na enquete, 6 pessoas votaram SIM (fazem as tarefas).

2 pessoas votaram ÁS VEZES (as vezes fazem as tarefas).

0 pessoas votaram que NÃO e NUNCA (não fazem as tarefas).

sábado, 21 de março de 2009

ENQUETES

No BLOG sempre irá haver enquetes, tanto "educativas" (ex: local onde se encontra a Mona Lisa hoje) como estatísticas (ex: você faz as tarefas de casa?). As respostas das enquetes "educativas" serão dadas sempre quando elas forem, encerradas. Então não percam!

Até breve, aqui mesmo, no VOCÊ ESTÁ AQUI!

sexta-feira, 20 de março de 2009

Capa do fichário...

Essa é a minha capa do fichário de artes.Ela quer dizer que a arte é uma coisa global e não só de um lugar especificamente. Hoje em dia a arte é algo que todas as pessoas fazem, não importa a idade ou classe social. Pois o ser humano pensa, ou seja, é MUITO CRIATIVO.

Como eu vejo a arte...

O QUE ESTOU FAZENDO AQUI?

Pessoas que acessam meu blog: esse é um espaço que é usado para pesquisa e trabalhos relacionados a arte. Vocês podem fazer comentários sobre suas opiniões, dúvidas e muitas outras coisas que acham que faltam ou poderiam ser melhores.

Até a próxima postagem!